« L’essentiel est de se mettre en état de faire »
Désir de FAIRE
Mon activité de plasticien est un approfondissement intérieur. Créer, c’est habiter mon temps, lui donner une signification, le vivre de façon active.
Je m’efforce d’aller vers un mode d’expression économe qui tend vers une simplification formelle et un principe constructif. Je souhaite me débarrasser de tout ce qui est superflu pour aller à l’essentiel. J’invente mes propres outils à partir d’un module, forme minimale. En retrait, derrière un processus, par des gestes simples et concentrés, je crée une trame rythmique qui devient espace.
La répétition, le ressassement est un engagement pour trouver un espace vital. C’est un travail avec le temps et contre le temps qui s’écoule inexorablement.
Mes derniers travaux sont intitulés diptyque, triptyque et découpe. Dans les diptyque et triptyque, j’établis une relation plastique entre chaque élément du tableau pour créer une totalité indivisible. Dans mes découpes, le tableau se dessine dans l’espace, la surface reste monochrome blanche, perception tactile et visuelle.
Trouver son lieu et s’y maintenir.
Chez Joël Besse, c’est le rythme qui s’est emparé de tout l’espace-plan des tableaux, et auquel font écho, pour peu qu’on oublie le monde, les chants de litanies sans fin psalmodiées. La répétition de la même structure produit ici un effet voisin de l’état d’hypnose. Avec elle, ces œuvres acquièrent le pouvoir de se transfigurer. Aux regards qui les interrogent, elles peuvent alors se donner comme image du rite toujours recommencé, ou, mieux encore, comme image d’un temps immobile, celui de l’éternité. C’est dire qu’une certaine spiritualité les enveloppe, d’une tonalité toute parménidienne, une spiritualité qui est désir d’échapper au devenir, et que la couleur porte avec bonheur à l’incandescence dans les blancheurs d’aube des surfaces monochromes.
Expositions (Sélection)
Personnelles
2018 Présence plis, Galerie Le Voilier bleu, Wimereux (Pas-de-Calais)
Galerie Victor Sfez, Paris
2016 Espaces et variations avec R. Bensasson et C. Bezie, Maison des arts, Châtillon (Hauts-de-Seine)
2011 MTA Galéria Geometria, Györ (Hongrie) avec R. Bensasson
2008 Galerie Keller, Paris
Collectives
2020 Convergences, Art Construit International - MADI Internazionale Italia, Espace Christiane Peugeot, 75017 Paris
Jaune, Galerie Abstract Project, 75011 Paris
2019 Art Construit International, Château des Tourelles, Le Plessis-Trévise, France
Objet recherché, Galerie Abstract Projet, 5 Rue des immeubles Industriels, 75011 Paris
Art numérique 3 , Galerie Abstract project, Paris
Cinétique, Munich, Allemagne
Réalités Nouvelles hors les murs, Budva, Monténégro
Intention et non-intention, Espace créatif 1905, Chenyang, Chine
2018 Art Construit International, Kunsthaus, Rehau, Deutschland
Cinétiques, Art Saxon Galery, Budapest (Hongrie)
2017 Collection J. Rechnitzer, Galerie Z, Bratislava (Slovaquie)
Biennale international de l'art non objectif, Pont-de-Claix (Isère)
Carrément 4, Espace Peugeot, Paris
Hommage à Geert van Fastenhout, Galerie Gimpel et Müller, Paris
2016 Présence de l'art construit, Arteva, Rezé (Loire-Atlantique)
Opaque transparency, Leiden, (Pays Bas)
Rythme et géométrie, Couvent des Cordeliers, Châteauroux (Indre)
Art Construit International, Colegio Oficial de Arquitectos de Granada, España
2015 Centre d’art Frank Popper, Marcigny (Saône-et-Loire)
Carrément 2, Factory 49, Sydney (Australie)
5 + 5, Art Construit International, Galerie Astract Project, Paris, France
Bleu, Blanc, Noir, Art Construit International, Paris, France
2013 Art Construit International, Centro Cultural, Avellino, Italie
Galerie Grand E’terna, Paris
Galerie Keller, Paris
Shift and Repeat, Galerie ParisCONCRET, Paris
2012 La Struttura dell’invisible, Art Construit, Naples (Italie)
Sur les murs, Galerie Keller, Paris
Biennale de Marcigny (Saône-et-Loire) invité par le centre d’art Frank Popper
Mail art, Galerie ParisCONCRET, Paris
Réalités nouvelles hors les murs, Pont-de-Claix (Isère)
2011 Sydney Non Objective, Sydney (Australie)
Galerie Keller, Paris
Art Construit International, Colegio de Arquitectos de Ecuador, Quito, Ecuador
Galerie NMarino, Paris
Kortars galéria, Budapest (Hongrie)
Salon
Depuis 2001 : Réalités Nouvelles, Paris
Collections privées
France – Allemagne – Argentine (collection Sofia Müller) – Hongrie – Australie
Collections publiques
Musée Satoru Sato, Tomé – Japon
Musée Gyor – Hongrie
Désir de FAIRE
Mon activité de plasticien est un approfondissement intérieur. Créer, c’est habiter mon temps, lui donner une signification, le vivre de façon active.
Je m’efforce d’aller vers un mode d’expression économe qui tend vers une simplification formelle et un principe constructif. Je souhaite me débarrasser de tout ce qui est superflu pour aller à l’essentiel. J’invente mes propres outils à partir d’un module, forme minimale. En retrait, derrière un processus, par des gestes simples et concentrés, je crée une trame rythmique qui devient espace.
La répétition, le ressassement est un engagement pour trouver un espace vital. C’est un travail avec le temps et contre le temps qui s’écoule inexorablement.
Mes derniers travaux sont intitulés diptyque, triptyque et découpe. Dans les diptyque et triptyque, j’établis une relation plastique entre chaque élément du tableau pour créer une totalité indivisible. Dans mes découpes, le tableau se dessine dans l’espace, la surface reste monochrome blanche, perception tactile et visuelle.
Trouver son lieu et s’y maintenir.
Joël Besse 2014
Chez Joël Besse, c’est le rythme qui s’est emparé de tout l’espace-plan des tableaux, et auquel font écho, pour peu qu’on oublie le monde, les chants de litanies sans fin psalmodiées. La répétition de la même structure produit ici un effet voisin de l’état d’hypnose. Avec elle, ces œuvres acquièrent le pouvoir de se transfigurer. Aux regards qui les interrogent, elles peuvent alors se donner comme image du rite toujours recommencé, ou, mieux encore, comme image d’un temps immobile, celui de l’éternité. C’est dire qu’une certaine spiritualité les enveloppe, d’une tonalité toute parménidienne, une spiritualité qui est désir d’échapper au devenir, et que la couleur porte avec bonheur à l’incandescence dans les blancheurs d’aube des surfaces monochromes.
Fernand Fournier
Expositions (Sélection)
Personnelles
2018 Présence plis, Galerie Le Voilier bleu, Wimereux (Pas-de-Calais)
Galerie Victor Sfez, Paris
2016 Espaces et variations avec R. Bensasson et C. Bezie, Maison des arts, Châtillon (Hauts-de-Seine)
2011 MTA Galéria Geometria, Györ (Hongrie) avec R. Bensasson
2008 Galerie Keller, Paris
Collectives
2020 Convergences, Art Construit International - MADI Internazionale Italia, Espace Christiane Peugeot, 75017 Paris
Jaune, Galerie Abstract Project, 75011 Paris
2019 Art Construit International, Château des Tourelles, Le Plessis-Trévise, France
Objet recherché, Galerie Abstract Projet, 5 Rue des immeubles Industriels, 75011 Paris
Art numérique 3 , Galerie Abstract project, Paris
Cinétique, Munich, Allemagne
Réalités Nouvelles hors les murs, Budva, Monténégro
Intention et non-intention, Espace créatif 1905, Chenyang, Chine
2018 Art Construit International, Kunsthaus, Rehau, Deutschland
Cinétiques, Art Saxon Galery, Budapest (Hongrie)
2017 Collection J. Rechnitzer, Galerie Z, Bratislava (Slovaquie)
Biennale international de l'art non objectif, Pont-de-Claix (Isère)
Carrément 4, Espace Peugeot, Paris
Hommage à Geert van Fastenhout, Galerie Gimpel et Müller, Paris
2016 Présence de l'art construit, Arteva, Rezé (Loire-Atlantique)
Opaque transparency, Leiden, (Pays Bas)
Rythme et géométrie, Couvent des Cordeliers, Châteauroux (Indre)
Art Construit International, Colegio Oficial de Arquitectos de Granada, España
2015 Centre d’art Frank Popper, Marcigny (Saône-et-Loire)
Carrément 2, Factory 49, Sydney (Australie)
5 + 5, Art Construit International, Galerie Astract Project, Paris, France
Bleu, Blanc, Noir, Art Construit International, Paris, France
2013 Art Construit International, Centro Cultural, Avellino, Italie
Galerie Grand E’terna, Paris
Galerie Keller, Paris
Shift and Repeat, Galerie ParisCONCRET, Paris
2012 La Struttura dell’invisible, Art Construit, Naples (Italie)
Sur les murs, Galerie Keller, Paris
Biennale de Marcigny (Saône-et-Loire) invité par le centre d’art Frank Popper
Mail art, Galerie ParisCONCRET, Paris
Réalités nouvelles hors les murs, Pont-de-Claix (Isère)
2011 Sydney Non Objective, Sydney (Australie)
Galerie Keller, Paris
Art Construit International, Colegio de Arquitectos de Ecuador, Quito, Ecuador
Galerie NMarino, Paris
Kortars galéria, Budapest (Hongrie)
Salon
Depuis 2001 : Réalités Nouvelles, Paris
Collections privées
France – Allemagne – Argentine (collection Sofia Müller) – Hongrie – Australie
Collections publiques
Musée Satoru Sato, Tomé – Japon
Musée Gyor – Hongrie
